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传承和探索——守志先生的花卉画

时间:2014-05-12 11:44来源:本站原创 作者:祥子 点击:
  

 

著名画家王守志

著名画家王守志

花鸟画难画。宋人写实,《豆花蜻蜓》纤毫毕现,明清写意,青藤、八大泼墨成形。民间青花,逸笔草草、神态飞动,已入抽象之意。千百年来不管是雅是俗是“工”是“写”,似乎让画花鸟的人都可以洗手不干了。

花鸟画难画,还在于花鸟这东西没有时代性,八百年前的八哥还是这身黑袋,八百年后的桃花还是“逃之夭夭灼灼其华”,一张粉红的面孔,至今没变。什么“现实主义”、“浪漫主义”、这个思潮、那个思潮,跟它没多大关系。

但是花鸟鱼的历史在中国又最长。

花鸟画可以说是中国美术史上出现最早的画种。半坡彩陶上出现的鱼鸟图案不管是“内美”,“外美”,手法已不稚拙,庙底沟出土的彩陶,充满了各种花和果实的抽象写意的造型,表明了先民以花为图腾的历史事实。“华夏”就是“花夏”,说明了“花”在中华民族文明发展史上的地位,这也就是花鸟画在中国美术史自成一种,受到各个层次文化结构不同的人共同喜爱,所谓雅俗共赏的原因,花鸟画承载着中国画审美的最基本的意象。

《诗经》开篇的起兴就是花鸟画:“关关雎鸠,在河之洲。”这词唱出来,画出来,大家都喜爱,这是隐喻,这是自然之美。

中国的观众喜欢花鸟画,中国的画家喜爱画花鸟,这是一个民族性的问题,再有难度也得画,这是中国画家没法躲避的画种。

守志先生画画起始就是写意花鸟,他曾说:“近代大画家:齐、黄、潘、吴有三位是以大写意花鸟画成就画业的。黄宾虹成就在山水,可他的花鸟画格调也非常高。他们就是在青藤、八大的夹缝里冲出来的,齐白石要做青藤、八大、吴昌硕门下的‘走狗’,可衰年变法,胆敢创造,老死京城也不悔,立志很高,用功极勤,最终自立门户,成就大业。”“道咸以来画学中兴”,核心问题是金石书画融会贯通,这是成就前辈画家画业的主要因素。鱼鸟画题材没有时代性,但画画的人是有时代性的。要想笔墨当随时代,就得要广泛吸收现代的艺术成就和审美趣味,在传统的基础上,不断深入生活,突破传统束缚。古今中外、兼容并蓄,创造出与前人不同的艺术风格来。

守志先生在当代篆刻创作中以画入印,成就独树一帜,他尊重传统,在花鸟画方面早年师从肖龙士,尤倾心于吴昌硕,对吴手摹心追、达到痴迷程度,现在读起吴昌硕仍是感慨不已。他曾在一幅写意画中题到:“秋到小园清气佳,满架葫芦伴紫霞,忽觉苦铁(吴昌硕)扶杖来,越过齐门到我家。”又在一首诗中写道:“画稿三千抒胸怀,诗里秋色纸上来,每度憶起缶翁(吴昌硕)老,张灯执笔天将白。”如此尊崇、可见一斑。他曾临摹了大量的八大山人和近现代诸贤的经典作品,但是他始终不愿局限在先贤的格局里。长年以来,以他广泛的艺术修养,金石书画的综合能力,加上对生活的无限热爱、勤奋学习,“重新开鑿”(守志先生印章语)。构成具有了强烈的视觉张力和形式美感,彩墨斑斓而又朴实无华,表现了生机盎然的生活气息,作品中充分体现了对传统的继承,对生活的热爱,对中国花卉画的努力追求和探索。

有人说:“中国画在当今,若能保持一种清新纯正的气息,尊贵淳朴的气质,幽深超越的境界,就是对传统最好的继承,对先贤最大的敬意”,我深有同感。

历史只会留下有艺术特色,有创造精神,有新的审美风格的艺术家。(文/祥子)

 

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