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品花鼓灯(4)

时间:2011-10-05 08:24来源:本站整理 作者:龚武 点击:

从艺术流变上说,常先生则认为:“安徽淮河流域的《花鼓灯》有自己独具的舞蹈风格,我是当地人,从小就喜爱这种乡土艺术。他们对山歌,一问一答,随机应变,如《小放牛》大概是其早期的形式。由《花鼓灯》发展到花鼓戏,虽是时代推移的结果,它受有本地《端公戏》的影响,也是一种原因。(《中国舞蹈史话》99页)”端公戏是流行于解放前颍上县的一种类于巫术和艺术之间的艺术形式,它不仅演戏,如演出《薛凤英上吊》等传统剧目,而且“端公”还会“跳神”,给人驱邪消灾治病,因此被解放后当做“封建迷信”给“破除”了,如今已经绝迹。

六、唐佩金:现代花鼓灯艺术之父

一般来说,安徽淮河流域是近代《花鼓灯》的发源地,而现代《花鼓灯》的发源地则是颍上县。二十世纪,这里出了一位传奇式花鼓灯艺术奇才--唐配金。

唐佩金(1898--1965),字子清。颍上县垂岗乡黄洼子村人。他家境贫寒,没有受过正规教育,识字很少。但他自幼年就表现出极高的审美和音乐天赋。他一生痴迷花鼓灯艺术实践,堪称花鼓灯艺术“无冕”大师、革新家、音乐家和一代宗师。

据说唐佩金10岁就能自制胡琴,边放牛,边练习技法。16岁那年,父亲病故,为寄托哀思,便终日和伙伴聚合,吹拉弹唱,南北游历,以琴会友。23岁时,胡琴已拉得娴熟精湛,名动四方,并领创了一个花鼓灯灯班子。

唐佩金重大的艺术成就和贡献:一是毕生执着于对花鼓灯艺术的创新。他曾两度对花鼓灯艺术进行重大改革,极大提升了花鼓灯艺术的审美品位,使花鼓灯这个享誉西方学界的中华民族的艺术形式,具有了现代的经典形态;二是“教灯”,即毕生致力于花鼓灯艺术教育。他心传口授培育了一代又一代的著名花鼓灯艺人,一生在颍上、霍邱、凤台和寿县等地教了几十班灯,桃李遍布淮河中游,使花鼓灯艺术得到极大的推广和提高;三是创作了花鼓灯音乐的经典曲牌“四句推子”。四句推子音乐,完成了花鼓灯民间艺术向现代舞台剧艺的转型,唐佩金理所当然的成为淮河流域著名地方戏--推剧的创始人。

唐佩金不甘停留于前人花鼓灯艺术单一锣鼓音乐、缺乏情节内涵的形式,探索在锣鼓伴奏的基础上,引入地方戏的曲调,为花鼓灯配上了管弦乐器。他自操主弦胡琴,另有竹笛、京胡、板胡,以后又配上唢呐和笙。唐佩金大胆进行民间艺术的汲取、消化和创新,从地方戏曲游场曲牌吸收灵感,创作了花鼓灯音乐曲谱,革新了花鼓灯艺术的伴奏,创制了一大批优美经典的曲牌。先后创造了大游场、小游场的文场曲调,为现代花鼓灯艺术表现叙事情节拓展了巨大空间。譬如,1970年代安徽省歌舞团创作编演著名花鼓灯剧《摸花轿》,实现了花鼓灯艺术形式转型的历史性大飞跃,作为现代花鼓灯艺术结出的丰硕成果,可以视作是在对唐佩金大师事业继承基础上的一次有益的探索和大胆创新。

唐佩金在革新花鼓灯艺术形式过程中,率领灯班子自编、自导演出了一些带有故事情节的短戏,如《大扒缸》、《小放牛》和《水漫金山》等。从此,唐佩金声名远播,颍上、凤台、阜南一带的花鼓灯班子纷纷前来拜师求艺。他诲人不倦,培养了一大批享誉淮河流域的花鼓灯艺人,如“黄麻子”(黄华山)、“蒋对子”(蒋茂轩)、“一条绳”(王传先),等。

34岁那年,唐佩金有感于一次在寿县的演出受挫的经历,立志对花鼓灯艺术进行第二次重大改革。他日夜苦思冥想,对各类民间音乐的曲谱进行反复弹奏吟唱,终于一个由四句曲谱循环吟唱的优美、易学、易记,但又非常耐听、百听不厌的新剧种――“推剧”音乐诞生了。推剧又称“四句推子”,其旋律和节奏与花鼓灯的舞蹈配合得天衣无缝,现年87岁的“安徽十大花鼓灯老艺人”颍上临淮村的王传先,至今还能伴随四句推子音乐且歌且舞跳满场花鼓灯。四句推子和花鼓灯相辅相成,在淮河两岸迅速流传开来。凤台县著名花鼓灯艺人“一条线”(陈敬之),即师从唐佩金门下,并经由他传播、推广四句推子,促成了其与花鼓灯相分离,成为独立剧种的转变。

四句推子从花鼓灯中分离出去以后,成为地方戏的剧种,形成了一套剧目。1950年代,凤台县接受了颍上推剧团班底,保留并形成全国唯一一家专业推剧团。一个剧种,只有一个剧团,此情堪忧。但四句推子的曲调,至今仍然在颍上和淮河中游广泛流传、吟唱。


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