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花鼓灯的变革应坚守艺术特色

时间:2015-02-28 12:52来源:安徽群众文化 作者:童阳 点击:

花鼓灯起源于淮河流域,集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐为一体,是一种比较完整系统的民族民间综合性艺术,具有独特的艺术风格和丰富的艺术语言。它的舞蹈刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱,富有浓郁的乡土气息,音乐源自民歌,题材广泛,节奏多变。曾受到周恩来总理高度称赞,被誉为“东方芭蕾”,是汉民族具有代表性和震撼力的民间舞蹈之一。

为了满足观众日益增长的审美需求,花鼓灯在如何随着时代发展的过程中,也面临很多新的探讨。有的人说花鼓灯就是要坚持古色古香,土腔土调,地地道道,原汁原味原生态,老祖宗的东西是不能变的。还有一类人,采用现代的舞蹈编排手法,为这门古老的艺术注入了很多新鲜的血液和能量,但也给人造成了一种“魂”不在了,只留下空名和躯壳的感觉。

个人认为,变革是一件好事。实际上这种所谓的“原汁原味的花鼓灯”,也是许多不同年代的民间艺术家根据当时人们的审美取向,去粗存精后不断形成的。纵观古今,人类创造的文化千姿百态,但是不论任何一种文化都不可能在时间的推移中一成不变。人类文化是一个渐进的过程,传承是一个动态的概念,被传承的民间舞蹈文化随着人类文化的发生与变迁从来就没有停止过渐进,从某种意义上说,花鼓灯艺术在传承的过程中从来就没有停止过变化。在这种渐进过程中,被传承的舞蹈文化有其固定的部分,又有可以发挥和变革的部分。就我此时的理解,我认为花鼓灯在传承和变化的过程中,有很多传统和特色是要始终把握和遵循的。

一、朴实奔放的性格特点

民族舞蹈艺术个性的表现,在于牢牢把握民族精神本质的东西——民族性格,民间舞蹈艺术风格的形成,必然受到当地人民性格的影响。安徽花鼓灯是农耕文化的集中体现,是淮河两岸劳动人民在继承汉族传统艺术的基础上,整理、创作和发展起来的民间歌舞形式。
淮河,位于长江和黄河之间的过渡地带,是我国东部的南北分界线,因其难以治理而出名。历史上,连年的水旱灾害和战乱给淮河流域人民带来深重的苦难,但也因此塑造了沿淮人民敢于直面困难、质朴爽朗的强悍性格。淮河地处中原,因此人们在风俗习惯、爱好和心理状态上,既有北方人的粗犷和刚劲古朴,又有南方人的含蓄和灵巧俏丽,所以也形成了沿淮人民特有的性格和审美习惯。这种极具个性的地域性格,赋予花鼓灯舞蹈朴实刚健,热烈奔放,敏捷活泼,传情达意的基本风格,这也是淮河流域民间舞蹈的共同特点。

二、喜庆热烈的艺术特点

民间舞的传承与节日性的民俗活动是分不开的,全民性的大型节日,一般都伴有大规模的民俗活动,这些民俗活动为民间舞营造了特定的环境和气氛。

花鼓灯几百年来就是农民过年节和庆丰收表达欢乐的艺术。据老艺人口碑所传,凤台花鼓灯在清光绪之前就已形成一套完整的表演形式,有了较为丰富的舞蹈和锣鼓。清光绪年间,县里玩灯闹元宵的风俗很盛,规模庞大,劳苦大众在新春佳节,通过玩灯欢庆丰收,抒发对爱情的追求、对封建统治的抨击和对美好生活的向往。另外,花鼓灯演出还与求雨、还愿等活动密切相连。

在这些经常性的民间歌舞活动中,喜庆和热烈就成了这种特定环境下形成的艺术特点。人们欢天喜地,表演的大多是人们生活中的情景,更多的则是一种情绪的渲染。比如花鼓灯舞蹈《大花场》就是由很多男男女女,以紧张、健壮的步法,配合着锣鼓、口哨,跑出很多队形和图案,来展示热情奔放的情绪。热烈的鼓乐,欢呼助兴的观众,都会将表演者身上的潜能毫无保留的激发出来,现场喜庆热烈的氛围交织成一幅令人陶醉而忘我的景象,这些景象更会刺激人们投入到民间舞蹈的活动中去,继续鼓励他们去模拟与再创造。

三、源自生活的动作特点

花鼓灯的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱,表演风格富有浓郁的乡土气息。男性舞蹈民间统称为“鼓架子”,女性称“兰花”。每个舞蹈动作都有名字,而且大都是从劳动生产和日常的生活中加以提炼发展而来的,如“簸箕步”、“拔泥步”等。还有一部分是从自然景物中受到启示而创造的,如“风摆柳”“风吹荷花”脱胎于杨柳、荷花在风中摆动的动态,“燕子出水”“野鸡溜”等源出于动物飞翔疾驰的姿态。尤其是艺人创造的扇花和手巾花,使动作婀娜多姿,富于变化,使来自生活的舞蹈动作比生活本身更美。

沿淮一带群众性的武术活动很盛行,有的花鼓灯艺人就会武术,所以很自然地被吸收来作为一种技巧性的表演,慢慢的增加了空翻、技巧和武术动作,如“打虎式”、“霸王举鼎”、“浪子踢球”、“砍转大背弓”等。有的艺人可能会玩杂技,然后又加入一些站腿、站肩、坐肩等技巧,经过一代代艺人的不断丰富和加工,不断的保留、筛选和传承,逐渐形成了今天很多业内人士耳熟能详的动作名称。

花鼓灯舞蹈有很多严格的动作要领,“扭、倾、拧、梗”等动作要领对“鼓架”和“兰花”都有不同的要求。一系列的斜塔动作需要的是掌控身体的韧劲和脆劲;脚下的要求要极其干净,要能在极其快捷的流动中突然使动作停止,也就是前人常说的“溜的起来,刹得住”;动作运行的过程中还要能做到打破原有的节奏型突然发力;上下身的配合要极端协调;舞蹈节奏要卡在锣鼓音乐的节奏上,亮相要和锣鼓音乐一起刹住,突出音乐、舞蹈节奏的力度美。

最重要的是要强调动作本身所产生的不同的情绪、情感,并能准确把握。因为在花鼓灯舞蹈中,很多地方以男女的对舞为主,表演的内容也多是对农村青年的爱情生活进行展示,“顽”和“逗”是极其重要的情绪、情感特征。这就使得花鼓灯舞蹈不但充满了朝气和青春活力,而且在动作表演上又不失温情细致的处理,鼓架子的阳刚与粗犷,兰花的温柔细腻、多情委婉,男女之间舞步轻巧,眉眼传情,以情动人,绵绵情意充分得到体现,有学者指出,花鼓灯健康明朗的感情色调充分体现了淮河两岸的文化特色。

四、独具风格的音乐特点

花鼓灯几百年就有依据自己灯班子演员能力和不同时间、地点、需要,将歌、舞、乐、分开演出的传统,它本身的演出形式就是灵活而不拘泥的。花鼓灯锣鼓音乐是中国打击乐中的精华之一,它节奏鲜明,边打边走边舞,既可以作为花鼓灯舞蹈的音乐伴奏,又可以进行单独表演,极富表现力。打击乐器是由大锣、花鼓、大镲、小镲、小锣组成,锣鼓节奏形式多样,能给人以欢快高亢和健美有力的感觉。淮河两岸的人们,每逢农闲或过重大节日的时候,就喜欢通过敲锣打鼓来营造一种热闹气氛,可以说情绪热烈奔放、节奏明快紧凑和感染力强的锣鼓是安徽花鼓灯艺术的重要组成元素。

随着时代的不断变化,花鼓灯锣鼓在历史的演变发展过程中慢慢加入了笛子、笙、唢呐、二胡、三弦等乐器,又成功借鉴了淮河两岸民间音乐中的优秀元素,形成了独具地方特色的节奏和旋律,大大增强了安徽花鼓灯的艺术整体表现力。个人觉得,在当今时代,一群以孙中生先生、晨见先生等为代表的音乐大师,通过作曲又让花鼓灯的音乐上了一个新台阶,成为本时代花鼓灯音乐的一个崭新标志,让淮河人泼辣豪爽的性格在音乐中更好的得到了展示。

在花鼓灯的历史演变过程中,很多民间艺术家根据自身的特长偏重于某一领域的发展。有的擅长舞蹈,有的擅长于打击乐,有的擅长于唱,现编歌词,张嘴就来。被称为“花鼓歌”的歌曲最早就是因为花鼓灯演出中需要短暂休息而设置的,通过历代人不断的丰富,花鼓灯中的唱已经慢慢形成了一个新的剧种——推剧,在我老家的凤台县城,就有一个推剧团,就是从花鼓歌中的四句推子演化而来的。

纵观历史,花鼓灯从来就没有停止过改革和成长,始终在根据人们的审美需求不断调整和变化,花鼓灯已经从民间走向舞台、走向世界,不可能始终在田间地头徘徊。但是在变化的过程中,花鼓灯的传统和特色不能丢,这才能让人感觉到“味还在、魂没变”。
 



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