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期盼新世纪有更多的严凤英出现

时间:2010-07-23 22:22来源:黄梅戏艺术 作者:郑立松 点击:

金风送爽,丹桂飘香,扬子江岸,戏曲之乡的安庆,以饱满的热情,隆重举行了中国安庆第三届黄梅戏艺术节。

今年是一代宗师严凤英逝世三十五周年,艺术节期间除展示近年来黄梅戏创作与演出的成就,还专门举办严凤英表演艺术成就和她对黄梅戏事业发展贡献的研讨会。对此我感到由衷的高兴,就此机会,我想谈谈我的一些感想,请大家批评指正。

一、百年出了个严凤英

黄梅戏源于湖北黄梅,发展于安庆,这是不争的事实。至于何时流传到安庆长江两岸,说法不一。有人说是清乾隆年间(宿松县志载),那不是黄梅戏,而湖北采茶戏。据个人考证,安庆盛行黄梅戏,在清咸丰年间,离现在一百一十年左右,咸丰六年重阳节,在东至县葛俊洪方姚村记录下来这样一副戏联,上联是“颂德歌应抒白雪”,下联是“登高歌不唱黄梅”。这说明当时江南已有黄梅戏存在了,但不能登大雅之堂。到了同治年间(1862年)桐城彭小佬(同治六年),东至叶炳池(丁永泉师傅,光绪四年),丁永泉、郑绍周、柯剑秋、王剑峰,潘效嗣、琚光华等等老艺人都出在光绪年间。他们的出现,黄梅戏职业和半职业班社才开始形成。三打七唱的班社,经历了半个多世纪。新中国成立后,给黄梅戏带来了勃勃生机。1952年,严凤英与王少舫等赴华东演出,严凤英主演的一曲《打猪草》,轰动了大上海,辐射到全中国。1954年,华东戏曲汇演,黄梅戏《天仙配》的出现,不令使严凤英名扬四海,更主要的是推动了整个黄梅戏剧种在发展,速度之快是中外戏剧史上罕见的。从1952年至“文革”前,安庆地、市建成了专业黄梅戏剧团。省会合肥成立了安徽省黄梅戏剧团,池州、徽州、芜湖、马鞍山、铜陵市及邻省江苏、江西、湖北、山东也有少数的省建立了黄梅戏剧团。并有剧团援藏。据不完全统计,全国有五十多个专业剧团,戏曲之乡安庆成了黄梅戏剧发展中心,为各地输送教师、演员,大量的农村剧团演员涌入黄梅戏各专业剧团,来安庆学习黄梅戏的部分文工团演员不绝于途。虽然早于严凤英女演员有丁翠霞、阮银芝、陈科香和与严凤英同时出现的女演员桂月娥、张胜英、陈凤凰等等,她们虽然走红一方,艺术上各有成就,也深得人民群众喜爱,剧团有了她们,到处都有立足之地。而严凤英是她们中的佼佼者。时至今日,新秀辈出,群芳争艳,赶上严凤英者还没有发现,所以我认为严凤英是百年中第一人。这不是提高严凤英的成就,而是有目共睹的事实。一个剧种要想出现一个出类拔萃的演员,是同各种因素造成的。我们应当冷静地思考,客观地总结经验。对出现的苗子绝不能一味地吹捧,新闻媒体更不能炒作,要正面引导,花开需要护花人。

二、独领风骚二十年

1945年,15岁的严凤英回到了她的出生地安庆搭班唱戏。到1968年,她离开人间总共只有23个年头。1948年,因国民党兵痞流氓的屡屡砸戏院、扰演员,到南京息演了两三年,1951年回到安庆,实际从事黄梅戏演出事业只有20个春秋。她感到只有在新中国,唱戏才有光明的前途。没有翻身解放,她严凤英戏唱得再好,也无出头之日。因此,她接受1952年思想发行运动。排现代戏和新编剧目,如《柳金妹翻身记》和田汉的《江汉渔歌》。由于全身心地投放黄梅戏演出,塑造了很多感人至深、催人泪下、给人喜悦、激人奋进的舞台人物形象,如《柳树井》中的招弟、《江汉渔歌》中的渔家女、《天仙配》中的七仙女、《牛郎织女》中的织女、《女驸马》中的冯素珍、《梁祝》中的祝英台、《春香传》中的春香、《石达开与韩宝英》中的韩宝英、《王金凤》中的王金凤、《砂子岗》中的四伢、《打猪草》中的陶金花、《夫妻观灯》中的王妻、《蓝桥会》中的蓝玉莲、《小辞店》中的卖饭女、《游春》中的赵翠花、《送香茶》中的陈月英、《西楼会》中的洪莲保等等。无不色彩纷呈,栩栩如生。她不是呆板式的继承传统,而是创造性地发扬传统。她根据自己身优越条件,从人物出发演戏唱戏,把人物刻画得入木三分。她演《小辞店》,别人演一个小时,她要演八十分钟。虽然该剧是以平词调为主,她唱平词不平,唱得跌宕起伏,以声传情、台下观众一片寂静,聆听她的演唱,更有甚者,观众要求不用伴奏乐器,只保留鼓板、听她清唱。每演该剧,不管天寒地冻、炎热酷暑、风雨交加,总是爆满。为了支援同行,她在城里赶场到西门外演出,唱三个小时戏,虽然很累,但她从无怨言。黄梅戏同仁对他人品戏德,无不敬仰。严凤英的艺术成就,主要是她热爱黄梅戏事业,对事业追求表现在对前辈艺人的尊重,虚心地向老艺人求教。以初到“群乐”时与黄梅戏名演员郑绍周(抗战前在上海演出,上海绅商送给他锦旗就有十八面)同班。虽没有什么敬师酒,郑绍周看她天资聪颖,活泼可爱,主动给严凤英授艺。《游春》、《会春》(道士按,从未听说过此戏,不知是不是杂志排版有误)、《送香茶》、《戏牡丹》、《春香闹学》、《小辞店》都为郑绍周所传。当时本戏会得不多,三十六大本的戏是必演节目。量角行的戏严凤英总是边学边演。当晚演出的戏,郑老白天给她讲授,晚上她就敢登台演出。如《告氵曹》中的三女,《珍珠塔》的陈翠娥等等。1953年调入省团以后,与王少舫合作,受益匪浅。《天仙配》、《女驸马》、《打猪草》、《夫妻观灯》能成为经久不衰的保留剧目是与王少舫合作的结晶。严凤英的成功还有一个重要方面,她在艺术上有主见,并不是导演要怎么就怎么,作曲作什么她就唱什么(道士按,最明显就是《江姐》中“春蚕到死丝不断”一句,原谱的“丝”字拖腔很长,而她有一个版本的实唱就是一带而过的),她认为怎么演、怎么唱得得心应手又能表现剧情,她就与领导作曲协商。因此有些戏是她自己演出来、唱出来的。这是一个有成就的演员不可缺少的东西。是值得借鉴与推广的。总之,在这段黄梅戏发展高峰期,严凤英独领风骚二十年是当之无愧的。

三、江山代有才人出

党的十一届三中全会以后,黄梅戏又恢复了生机,1981年,安庆有七台黄梅戏同时演出,七台戏都是爆满,在放映黄梅戏电影《天仙配》时,很多观众怀念严凤英,在影剧院里泣不成声,这是我们亲身经历的事。上个世纪末,安徽省委提出唱响黄梅戏战略,一代新人涌现了出来:马兰、韩再芬、周莉、李文、赵媛媛、董家林、刘国平……等脱颖而出,她(他)们是新世纪黄梅戏接班人,安徽省艺校、黄梅戏学校培养的一大批演员颁在安徽省20多个剧团,她(他)们都在剧团挑大梁。经过一段时间舞台磨练,文化部门应当注意他们成长,必要时集中起来加以培训提高,像京剧那样,把全国中青年演员集中到中央戏曲学院办研究生班,请专家为他们授课,省艺校、省黄梅戏学校应当自己培养人才分出去,择优召回来一批帮助他们提高。历届安庆党和政府都重视安庆的黄梅戏事业,连续举办三届大型黄梅戏艺术节。《徽州女人》唱响了全国,今年《孔雀东南飞》又参加中国第八届戏剧节,期盼在新世纪,安庆有更多的严凤英出现。(完)



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