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黄梅戏影视剧创作的发展机遇与思考

时间:2011-07-26 18:41来源:安徽省文联 作者:沙鸥 点击:

黄梅戏是近代农业文明的产物,黄梅戏作为一个戏曲剧种的出现,也不过百余年的历史。从采茶调的自娱自乐,到为谋生的卖唱表演,再到黄梅小戏、大戏的舞台演出,以至到荧幕上的表演,这都是黄梅戏历史发展的必然。“黄梅戏电视剧发轫于20世纪80年代初期”,“特别是1985年以来,黄梅戏电视连续剧连续获得14届‘大众电视金鹰奖’”并“由此出现‘黄梅戏音乐电视剧’的崭新称谓”,因此黄梅戏的影视剧创作有着广阔的发展前景。

首先在创作题材上发展机遇的空间很大。

一是中国古代优秀的文学经典作品为黄梅戏的再度创作提供了广阔的空间。如《西厢记》《桃花扇》《红楼梦》的电影电视的创作,就是创作者独具文学眼光的代表作。《红楼梦》文学作品的改编,就是在“国内学术文化界‘文化热’的推动下酝酿与完成的”,“使人们对中国传统文化”的文学经典作品《红楼梦》“有了更全面更深入的体认”与了解,其改编后的作品在“主题的深化与拓展”、“人物性格的重新塑造”及“亦雅亦俗的语言和灵动的舞台处理”方面都取得了可观的成绩。这表明黄梅戏影视剧作品对中国古典文化的继承以及深化文学主题内涵具有丰富的表现张力,有着不可估量的广阔的表现前景。

二是中国古代的神话、传说有待黄梅戏创作者进行深入的挖掘提炼。如1959年由香港导演李翰祥拍摄的黄梅调影片《貂蝉》《梁山伯与祝英台》以及1985年大陆电影制片厂先后推出的《孟姜女》《七仙女与董永》《天仙配》《女驸马》等就是对中国古代神话传说的优秀改编剧目。电影《天仙配》的发行,“在很短的时间内使全国亿万民众知道了黄梅戏,领略了严凤英、王少舫等黄梅戏表演艺术家的风采,黄梅戏一下子便成了全国人民喜爱的著名戏曲剧种。”

三是在社会主义新时期,无论是经济、军事、文化、科技等都出现了许多震撼人心的历史事件和先进事迹,这种空间几乎还是一块黄梅戏的空白区,因此黄梅戏创作工作者应与时俱进,创作讴歌时代的变化,努力写出贴近群众、贴近生活的作品。其实,与时俱进,反映时代风貌的黄梅戏作品早在上世纪二三十年代就开始了她的进步历程。“20世纪20年代末和30年代初期,湖北、安徽交界的大别山麓多次爆发农民起义,反抗国民党和封建地主阶级的残暴统治,先后建立了多处红色政权。这些红色政权有不少处于黄梅戏的流行区域内,作为农民艺术的黄梅戏,”也就自然而然地有了“反映劳动人民悲惨处境、控诉封建地主罪恶的生活小戏”。“当时红色苏区的领导人,看到黄梅戏在当地农民群众中的影响和凝聚力,”就“有意识地借助黄梅戏来宣传革命、鼓动革命”。“当时在潜山县建立红色根据地的红军34师政委陈履谦,就以当地的真人真事为素材,亲自编写了黄梅小戏《土劣自叹》。”此外还“编写了《牧童叹革命歌》、《农人自叹》、《金老三逼租》的独幕剧”“活跃了当地的黄梅戏演出活动”,“起到了宣传革命的作用”。抗日战争初期的《姑劝嫂》就是“反套了黄梅戏传统剧目《何氏劝姑》的形式,通过姑嫂对唱的形式,劝说妇女克服困难,支持丈夫在前方打日本鬼子。”而“《难民自叹》”,则是“套用了黄梅戏传统的‘自叹调’的形式,控诉了日本侵略者的残酷暴行”。这些虽不是黄梅戏影视剧作品,但却给当今黄梅戏影视创作带来了良好的启示。

改革开放带来的现代化进程为黄梅戏影视创作的再度繁荣提供了历史机遇。那么我们的创作者和读者是否在观念、视角、知识、经验和文学情趣等方面,都做好了接受当代都市黄梅戏影视文化的足够准备了呢?虽然历史上的黄梅戏的经验可以成为我们的借鉴,但对于我们这样一个城市化高度发展的年轻的国家来说却又是陌生的。都市黄梅戏影视文化虽仅仅是萌芽阶段,但所代表的文化意义已经超出单纯的题材的界限,而是现代化的一种革命的启示,同时也是黄梅戏创作从农业文明到工业文明的一个转变或包容。

四是黄梅戏影视剧的受众面扩大,节省了演员的体力透支。以往的舞台黄梅戏,每场观众不过几千人,而随着每场演员表演的体力透支,也不能很好地发挥唱腔和身段的表演水平,演出质量常常忽高忽低。黄梅戏的影视播出就解决了这些问题,并且一旦播出,将会以优秀的表演状态呈献给观众,从而满足观众的审美需求。


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