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国家级非物质文化遗产——徽剧

时间:2008-09-01 05:15来源:网络收集 作者:陈长文 点击:

  2006年6月,安徽省申报的徽剧,被列为第一批国家级非物质文化遗产目录。这是全省文化界的一件大喜事,也是我省为推进精神文明建设、文化大省建设所采取的一项重大举措和一个新的起点。
  徽戏是明代中晚期至清初,在“徽州腔”、“青阳腔”(全称“徽池雅调”)的基础上,经过多方吸收当时流行优秀戏曲艺术,逐渐丰富发展而形成的。徽州百姓称它是“老徽调”或“徽班戏”,解放后才正式定为“徽剧”。它是新安古文化、亦即徽州文化的重要组成部分,也是祖国戏曲百花园中的一朵奇葩。它在中国戏曲的发展史上起过承先启后的作用,对京剧的产生以及江南多地方戏曲剧种的发展均产生过重大影响。
  明正德之后,由于经济、社会的发展,特别是徽商的崛起,徽州、池州、安庆这一地带渐渐形成为皖、赣的经济、文化中心,加上东靠江苏、浙江昆山腔、余姚腔的发祥地;南邻赣东弋阳腔、乐平腔的原创区,北接盛行泰腔的中原,因而为地方戏曲的发展提供了极为有利的条件。徽戏的诸种声腔,就是先后继承或吸收了余姚腔、弋阳腔、昆山腔、西秦腔等古老戏曲声腔的优秀遗产,结合当地的土语音调,渐渐演变而成。大约在明嘉靖(1522-1566)年间,余姚腔、弋阳腔、昆山腔、海盐腔四大声腔,先后流传到徽州、池洲、太平、当涂、繁昌一带地区,而其中来自江西的弋阳腔,对当地的伶人影响更大。当弋阳腔传到徽州后,很快便与本地的土语音调相结合,形成了“徽州腔”;而当弋阳腔传到青阳、贵池一带后,很快与当地已经流行的余姚腔及民间音调相结合,便形成了“青阳腔”(亦称池州腔)。这两种声腔的统称就叫“徽池雅调”。与此同还时形成了一批“徽池雅调”的剧目。明大戏剧家汤显祖在《宜黄县戏神清源祖师庙记》中说:“自江以西为弋阳,……至嘉靖,弋阳之调绝,变以乐平,为徽、青阳。”戏剧理论家王骥德在《曲律》中也说:“数十年来,又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平诸腔之出。今则石台、太平梨园几遍天下,苏州不能与角什之二三……”这就说明:徽州腔、青阳腔在明嘉靖至万历年间,已经在徽州、池州一带广泛流行,而这种声腔便是徽戏产生的基础,也可以说它就是徽戏的“雏形”。但一个戏曲剧种的形成,是一个渐进的过程,徽戏声腔的发展,也是由开始比较单一,而逐步发展到比较完整和系统的。据戏曲史家研究,徽戏声腔的发展共分三个阶段:第一阶段即前面所说的“徽池雅调”阶段。第二阶段中“乐平腔”和“昆弋腔”阶段,即徽州腔受到来自江苏的昆山腔的影响后(当时徽州地方存在着很多的唱昆曲为主的家班和民间职业班社)在唱腔的节奏、旋律上起了变化,产生了象昆曲那样“一波三折”的演唱效果;随后徽州腔又学习昆山腔改用笛子(或唢呐)伴奏,取消了靠腔锣鼓和人声帮腔,使腔调变得柔缓平稳,颇有“四平八稳”之感,故徽州艺人称之为“四平腔”。后来它更多的吸收昆曲的因素,特别是发展了“滚调”(而在唱词中加进许多带解释性的通俗易懂的句子,使剧本更清晰,音乐节奏更明快),于是产生了一种新腔,即“昆弋腔”。徽戏声腔发展的第三阶段即吹腔、拔子、二簧阶段,也就是正式形成完整的“徽戏”这个阶段。明末清初,随着西秦腔(即山陕梆子)的大量南来,对昆弋腔产生了巨大影响。当昆弋腔传到枞阳、桐城、石牌(今怀宁县)安庆一带时,恰与大量南来的山陕梆子相汇合,这对昆弋腔受到了山陕梆子的影响,特别是接受了梆子系统的一些剧目以后,在唱腔上即由原来的“联曲体”(曲牌相连的唱腔结构),逐步演变成以七字句或十字句为主的“板腔体”,并用笛子或唢呐伴奏,故产生了新的腔调即“吹腔”。相反,山陕梆子受到昆弋腔的影响,则变成了“拔子”。后来就在“拔子”的基础上,徽班艺人又创造了一种新腔叫“二簧腔”,并发展成“老二簧”、“二簧平”、“正二簧”、“反二簧”四种腔调。自此,直至清代中叶,特别是到了乾隆三十五年“四大徽班”进京前后,徽戏的声腔


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