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国家级非物质文化遗产——徽剧(2)

时间:2008-09-01 05:15来源:网络收集 作者:陈长文 点击:
#e#即已形成比较完备的体系。后来由于西皮汉调的加入,使声腔更为丰富。这时,青阳腔、四平腔(即徽州腔的变种,以后不再提徽州腔)、昆弋腔、徽昆、吹腔、拔子、二簧、徽调西皮及花腔小调共九类声腔,同时并于舞台,加上有丰富的剧目和日趋成熟的表演艺术,使徽戏成为争雄于京城和大江南北的大剧种。
  徽剧自清初正式形成以后,渐次以徽州和安庆为中心,逐步向东、向南、向北发展。特别是沿江南而下,到了当时中国东南部的商业、文化中心扬州,由于有徽商的鼎力支持,则更加蓬勃地发展起来。当时扬州的戏曲舞台,分“雅部”、“花部”两大类,“雅部”即昆山腔;“花部”包括京腔、秦腔、梆子腔、锣锣腔、二簧调等,统称之为“乱弹”。本来在扬州郡城活动的大多是昆山腔和本地乱弹,但自徽商带头组建“徽班”之后,加之徽班能广征博引四方招牌名角加入,故声誉越来越大,以致盖过了当地乱弹。《扬州画舫录》载:“安庆有二簧腔来者,而安庆色艺最优”。这里说的“安庆二簧”指的就是唱徽戏的徽班。在这些徽班中,由大徽商江春(号鹤亭,歙县人,两淮盐业总商,酷爱戏剧)组建的“春台班”最为著名,他广招名角优伶,如苏州的扬八官、四川的魏长生、安庆的郝天秀、高郎亭等等,因而使徽戏越唱越红。特别是他组织戏班八次“迎銮接驾”,迎接乾隆皇帝巡视江南,不仅在商界留下了“以布衣上交天子”的佳话,使乾隆大加赞赏:“富哉商乎,朕不及也!”而且对徽戏的发展起了巨大的推动作用,并为之后的“四大徽班”进京打下了厚实的基础。
  清乾隆五十五年(1790年)“四大徽班”进京,把徽戏的发展推向了一个高峰。当年乾隆皇帝八十大寿,浙江盐务大臣首先征集徽剧“三庆”班入都祝寿,随后“四喜”、“春台”、“和春”等徽班相继进京演出。这些徽班进京之后,徽戏进入了全盛时期,并逐步取代了当时流行于北京的“京腔”和“秦腔”,成为北京剧坛的主流。《梦华琐嘱》说:“戏庄演剧必徽班。戏园之大者,为广胜楼、广和楼、三庆园、庆乐园,亦必以徽班为主。”又,《都门竹枝词》云:“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班。”可见“四大徽班”影响之大,声誉之高了。在这些徽班中,安庆的郝天秀、高郎亭成为美誉京城最著名的演员。其中高郎亭后为“三庆班”的班主,并被京城戏曲界推举为“精忠庙首”(即戏曲创业会的会首),又被尊为“二簧耆宿”,成为北京剧坛的领袖。
  徽班自清乾隆末期进京,经历了嘉庆、道光到咸丰年间约百余年,曾风靡一时,主宰了京城剧坛。但到了道光之后,由于徽班著名演员“三庆班”班主程长庚等一代宗师的不断实践、改革、创新,在艺术实践中不断吸收京城各种优秀戏曲艺术成份,又受京腔、京韵的长期影响;特别是汉调入京,实现了徽、汉合流,皮(西皮)、簧(二簧)结合之后,徽剧这个古老的剧种便渐渐演变成京剧了。《燕尘菊影录》说:“长庚乃熔昆、弋声于皮黄中,匠心独造,遂成大观。”由此史家均称程长庚为“京剧开山鼻祖”,“皮黄鼻祖之名优”。
  “四大徽班”进京之后,留在南方的徽戏,能以它“扎根民间”和“博采众长”的特点,在江、浙、皖、赣广大地区流传着、发展着。特别在徽州地区,随着徽商的崛起与发展,徽戏的流传更为广泛、普及;且由于它地处皖南山区,交通比较闭塞,封建意识较浓,因而更多地保持着徽戏传统特色与传统风格。从清代中、晚期至解放初,徽戏在徽州流传达200多年,它不仅是徽州剧坛的主力,且已成为徽州群众文化生活中不可缺少的内容,无论是逢年过节、春祀秋祭,酬神庙会或是大户人家婚嫁寿庆,徽州的老百姓都要请徽班唱徽戏。据统计,这段期间活跃于徽州六县(歙、休、绩、祁、黟、婺源)的徽班即有60个之多。这些班社又分正规班和半正规班两种,正规班为“三庆”、“庆升”、“新庆”、“同庆”、“阳春”、“三春

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