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艺术之巅郭公达:营造世外清净境界(多图)

时间:2010-10-18 19:41来源:中国收藏交易网 作者:秩名 点击:
郭公达

读郭公达的画作,总有一种轻松、舒畅的感觉,这除了他诗一般的意境经营外,和他画面中用线用墨的节奏感、韵律感是分不开的。然而在他的笔墨运用中,又充分体现出他对中国画传统的继承和发展。

画家钟情自然,足迹几乎踏遍祖国的山山水水,在大自然中感悟博大精深的中国山水精神,采撷万物之灵气,融会于笔墨之中。因此,他的作品无不洋溢着蓬勃的生机。在他的绘画语言里抒发着一种时代精神,混响着生命与自然倾诉的旋律,寄托着对纯朴古远情感的深情缅怀。

中国山水画自元代以来,尤重气韵与品格,正如迂翁所云其所作墨竹图:“仆所谓墨竹,皆逸笔草草,聊写胸中逸气耳,又岂较之是与非。”此亦言气韵也。观郭公达山水画作,气势雄浑、朴茂深邃、气韵空灵流畅、品格典雅脱俗,呈露出无尽意韵与美感。

郭公达创作注重传统又不拘泥传统。他的山水画功力、章法、笔墨既有石涛、黄宾虹、李可染诸大师的风韵,又不失清新灵秀、朴浑雄厚的个性特点。他以独特的审美意识、体验、把握山水的特质,化物象为情思、化心象为意境,含带浓郁的诗情,别具新意地表现了大自然生命的原生之美、博大之美、朴茂之美、雄奇之美、崇高之美和籁之美,给人以强烈的视觉冲击和心灵的震憾。

宋郭熙云:“装出目前之景,道出心中之事。”画家通过可视景象的描绘,让观者体会到隐逸于现实及景象之外的情感和意境,并由此形成郭公达绘画文本的风格、诗意和情怀。

郭公达面对高山流水,不是客观地静观默识,而是以激情嘭湃的笔墨在动态中去把握对象,是从对象的运动轨迹中触摸大自然的脉搏,寻绎美的规律。

罗丹说“一个低能的人只是抄写自然,而永远不会使之成为艺术品。”郭公达的作品,即使是写生画,也显然并非单纯地摹写自然,而往往是以自己的情思去熔铸客观对象的形神,使之成为情景交融的主客观统一体,有些作品显然作了某种程度的理想化。

山在缥缈中,虚虚实实,扑朔迷离,是郭公达山水画的又一特点。宋人曾论山石为天地之骨,贵坚深而不浅露,画家深谙此理。于是,在他的画中,调动各种手法,使笔下的山峰气脉相通,连绵不断,在或隐或显中产生一种灵秀之气。


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