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走访著名山水画家段性涛

时间:2014-03-18 11:09来源:本站原创 作者:屈广法 点击:

说起山水画家段性涛,很多人都知道他,他是安徽省亳州市人,文化干部,中国书画家协会理事,中国美术家协会安徽省美术家协会会员,著名山水画家。

我作为他的一个粉丝,在金秋一个天高气爽的下午,慕名走访了他。

段性涛出生于农村,儿时就爱上了画画,上高中时,他画的画已崭露头角。那时寒暑假期间,他就用2毛2分钱一张的绘图纸,画中堂,画好后,他爷爷就拿到集市上卖,中堂两边的对联,用的是透视法,字的立体感很强,看上去像浮雕一样,一些老年人好奇地上前用手触摸,看着是超出纸面,用手一摸却是平的,很受群众的喜爱,都争相购买,供不应求,段性涛就废寝忘食地画。那时很多结婚的年轻人也很喜欢他的字画,都提前订购。一套中堂,成本一元不到,最低能卖五元,高的卖十元。爷爷非常高兴,大力支持。这也大大激励了段性涛的绘画热情。

段性涛参加工作后,对绘画更加痴迷,人物、山水、花鸟鱼虫等,他都涉猎。而他十分擅长山水,因为大山的磅礴气势常常令他震撼,他想通过描绘山水的气势,来抒发自己的心胸,于是他就主攻了山水。

别人的工作之余都用在了喝酒、打牌等方面了,而段性涛的业余时间,几乎用在了绘画上。一次,他老岳母过生,他妻子安置他一定得去,他满口答应了,结果由于沉浸于绘画之中,忘得一干二净。还有一次,他儿子订亲,约好的日子,那天,他沉迷于绘画之中,又竟忘得一干二净。最搞笑的一次是,他在家绘画时,画着画着,饿了,就拿起一个凉馍,边吃边画,等他把一个馍快吃完时,他才发现,一盘画画的颜料,竟让他当酱几乎蘸吃光了。

段性涛说,妻子很支持他画画,为让他专心创作,家庭的一切家务都不让他干。为了安静,他整夜创作,往往是早晨孩子去上学时,他才上床睡觉。

段性涛的创作态度也很认真严谨,对不满意的作品都是撕掉,从不出手,不管是长篇巨制,还是尺幅小品,都是精心所创之作。有想向他求画的朋友对他说,能不能把画的不大成功而外行又看不出毛病的画送给自己?段性涛说,不行,我的画只要拿出去,一定是自己感到很满意的,否则宁愿撕掉。

段性涛说,艺术来源于生活,一切艺术都是如此,绘画更是如此。生活是艺术的唯一源泉,离开了生活,其艺术则不复存在。绘画艺术创作从根本上讲,主要是来源于写生。写生是画家从传统经典临摹到创作,集中体现个人特质、画风的桥梁和过度。要带着问题去写生,可融入大自然的怀抱,不回避矛盾并解决矛盾,就是写生创作的目的和意义。写生就是积累写生心象,就是搜集积累素材。写生就是从观察体验生活入手,通过构思、提炼、加工把感受到的自然之物,在画家大脑中形成的艺术形象用笔墨线条等手法、手段表现出来。 

段性涛说,作为画家外出写生,不单单要把握山石、树木、沟壑形态与体貌,更要对大山用心灵去感悟。面对大山要长时间的观察、体验,要与大自然对话。观山则情满山,观水则情满水。从而达到心有所思、有所想,就是古人所说的“外师造化,中得心源”。.

段性涛说,有的画家闭门造车,缺乏生活体验,有的即便是外出写生,也是来也匆匆,去也匆匆,走马观花,回去后靠照片、幻灯放大创作,也有靠掌握的几幅构图反复“复制”作品,这样的作品尽管也有效果,但无生机、无时代气息、更谈不到创新。因此这些方法与态度都是不可取的。

为了深入生活写生,段性涛去过黄山、桂林、太行山、华山、泰山、大别山等。为创作长达21.7米的《江山万里图》,他曾六登黄山,七去大别山,同时多次深入其它名山大川。

1992年秋的一个上午,段性涛正在大别山写生时,天突然下起大雨,他被淋得像个落汤鸡,但他却把写生本放在怀里,保护得非常好,一点都没淋湿。同时,他还利用这个机会,观雨中的山水与云气的变化,进一步体验生活。结果却淋病了。尽管如此,收获非常巨大。回来后,他即兴创作了一幅《秋山烟雨》,很快被多家报刊发表,并在香港、台湾等地展出,获得好评。因这幅画的影响,他还应邀到台湾办个人画展。

2011年,段性涛与单位的一群同事到桂林旅游,每到一个景点,其他人都忙着看景点,段性涛却利用一切机会写生,在阳朔游漓江时,在游江途中,遇到一个景点,大家纷纷下竹筏照相留影,段性涛却拿着笔和写生本找到一个合适的角度写生,等大家照完相,坐上竹筏走了好远,才发现段性涛不见了,大家坐着竹筏回去一找,发现段性涛正坐在漓江岸边聚精会神地写生呢。

在谈到绘画创作时,段性涛说,画家在创作时,由于自身修养、身体状况、情绪等多种原因,使笔墨的发挥具有一定的不确定性;有时想画好或想达到某种效果,却难遂心愿。有时不经意间却出现极精彩的笔墨来,这是中国画创作的随意性,也是所说的妙手偶得;其实偶得是厚积簿发、一种积淀的结果,也是国画创作的天趣所在。故除了深入生活写生外,还要多画常画。

在谈到创新时,段性涛说,中国画的创新在笔墨、线条上必须要有突破,要掌握墨色的变化、水分的多少。笔法有规律可循,而墨法要在纸上体会,至于想达到理想的墨色效果,那要看水“分”的掌握,要随物象而变,掌握水法,实践中去体会、去领悟。古人曰:“得笔法易,得墨法难,得墨法易,得水法难”。绘画下笔落墨时,往往是情之所至,随机应变,以一生发,而至无限。段性涛还认为,中国画离不开书法,书法是笔墨的基础,要立足书法,以书入画,书法线条的表达能使得画面更具有生命力和感染力。要真正实现中国画的创新,就要通过笔墨线条加之画家的情感、品格、学识、阅历等以及深入生活,在自然中摄取艺术精华,发扬光大中国画的民族性、地方性和独特的个性,只有这样才能使中国画屹立在世界艺术殿堂里永放异彩。

我问段性涛,中国画与西画有什么不同?他说,中国画是我国已有几千年历史传统的绘画艺术,其绘画材料及工具都与西画不同,在取材内容和表现形式等方面都有其独特的艺术特色。中国画讲求散点透视,以笔墨和阴阳挥洒出事物的总体意象和境界,是以结构线加笔墨阴阳的平面结构。而西画讲求焦点透视,通过光影和明暗塑造出事物的质感、量感、空间感,是以轮廓线加明暗的立体结构。中国画是内在发光,西画是外在发光。中国画表现的内容往往带有象征性,注入了一定的主观成分,反映了作者以画来抒发情感的手段。西画则是追求的画面的美感,讲求的是光和色、块和面。中国画对景物的描绘,注重景物的神气和性格,注重神似。西画要达到这一效果是很难的。中国画很重视“线”的表现手法,强调用“线”来描绘万物、描绘自然。西画则重视“块“、“面”及色彩,等等。

没想到中国画与西画竟有这么大的差别。

段性涛说,要画好中国画,一定要在笔墨上下功夫,认认真真、老老实实、一步一趋,对笔墨要精益求精、出神入化。任何轻视笔墨者,终将举步维艰,难以坚持,是绝对画不出好的作品来。

段性涛还说,一流的画家是基本功的扎实与过硬的笔墨的完美结合;一流的作品是观念与技术的高度统一。而现如今,很少出现大师级的画家,其主要原因:首先是技术与观念的不协调。没有技术的观念是纸上谈兵,没有观念的技术是盲人骑瞎马,两者是相辅相成的。其次是多数人急功近利,只顾价值观去捞钱,只看画的尺寸卖多少钱,一切向钱看,不去探研笔墨之功夫,不去考虑创作之意境、心境。他强调说,艺术切忌与功利相比邻。

我问段性涛,现在照相业这么发达,相机这么普遍,对绘画有没有冲击与影响?他说,没有。因为绘画是画家写心的一种历程,绘画是画家的一种修养、学识、阅历、情感的再现。而照相是任何人都能做到的,面对同样的山水,照相的内容是一样的,而面对同样的山水,不同的艺术家,特别是画家,有不同的再现形式,有个再创作的过程,画出的东西是不一样的,如构图、笔墨、线条、意境等都会不同。

段性涛平时除了绘画外,还喜爱读书,除了专业绘画书外,还喜爱看名人传记。为了提高绘画内涵,他还爱看文学书籍,特别爱看诗词,因为诗中有画,画中有诗,艺术都是相通的,看这些书籍,有利于绘画创作。

段性涛对我说,一个人活在世上,必须要有自己真正喜爱的事情,一定要把自己真正所喜爱的事情做好,这样才不白来人世间,才会活得有价值,才会活得有意义。此话很有道理。

由于段性涛在绘画艺术上的长期执着与不懈努力,终于结出了累累硕果。至如今,他已在《中国书画报》、《东方之子》、《国画家》等国内外报刊上发表作品500余幅,同时有上百幅作品在国内外大型书画作品展、赛中获奖。曾在北京、合肥、郑州、亳州等举办个人画展,其画作及论文被辑入《中国书画家大辞典》、《中国专家人才库》、《中国青年书画家》、《世界美术家传》(华人卷)等多部大型书画集。其代表作“云岭寻幽”、“晴江翠屿”、“群峰竞秀”等在美国、日本、韩国、香港、澳门、台湾等展出。同时,部分作品被港、澳、台及国际友人、书画院、博物馆收藏。其本人被十多家国家级、省级书画组织聘为客座教授、高级美术师、名誉院长等。并出版有《段性涛画集》、《段性涛书画选》等。 

尽管段性涛在绘画上取得这么显著的成就,但他仍不满足,为了使自己的艺术事业更上一层楼,已到知天命之年的他,放弃在家与妻儿共享天伦之乐,背井离乡,远去北京中国山水画研究院进修三年,深造学习,即将学成毕业。

笔者坚信,段性涛今后会以更为激荡的情怀,饱满的热情,来表现祖国的美好河山,给祖国的大好河山再添一份精彩,给我们带来更多的惊喜。期待他创作出更多更好的艺术佳构,以奉献社会。



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