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浅淡中国画的笔墨与情感

时间:2014-03-18 11:32来源:本站原创 作者:段性涛 点击:

中国画讲求内美。美在表皮,一览无余,无品之意;美在其中,耐人寻味,画尽意在。不论是山水画、花鸟画、人物画,写心传神即内美,内美是为最高境界。这方面的美学价值是中国画的独有特色,是其它画种所不能相比的、是没有的。

中国画的笔墨语言本身就是通过笔墨线条传达画家的思想情感。中国画是纯笔墨的艺术产物,“笔墨”二字已成为中国画的代名词。从孔子起就把它看作是道德、价值、品格、情感的体现,“仁者乐山,智者乐水”。到魏晋南北朝也是作为思想、情感的“物化”,理想、人格的“观照”。与其它艺术相比,是主观生命与客观自然融合在一起的人格文化,更强调主观情感的表现。文征明曾说:“人品不高,落笔无法”。画家作画,不是对物象做纯客观的描摹,而是赋予物象以情感,渗人画家的人生、修养、气质和品格。唐张彦远在《历代名画记》中说:“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本立意而归乎用笔”。提出“骨法用笔”的本质,也是“本于立意”而“归乎用笔”的以意用笔。宋韩括在《山水纯全集>中的“夫画者笔也,斯乃心运也”,强调画家的思想、情感在笔墨中的作用。伊云林的“逸笔草草聊写胸中逸气”,逸气就是主张直抒胸臆,追求个人的情感、情趣。石涛的“山川代予而言”。八大山人笔下的怪鸟、鱼都是白眼看天,包括他的签名也很怪,像“哭之”似“笑之”,表现了他自己不妥协的气质;反映了他被清朝所追迫,时僧时儒,充满国亡家破之痛楚。一代宗师李可染的“为山河立传”等等。历来许多书画家为人们所推崇,并不是他们单纯的技巧、技法,而是他们在笔墨中融入了自己的情感、激情、学识、阅历、修养。可见,愉悦情感,笔墨线条,酣畅流利。情感不悦,纵横挥折,锋芒毕露,。形成表现情感或热爱、或绝望的笔墨线条。情感与笔墨的关系,使中国画与西方美术形成了不同的审美体系,具有鲜明的对比。

近年来,在画坛上出现了各种各样的艺术表现形式,有些画家敢于尝试、敢于创新,在表现手法、手段上各有各的“一套”,各有各的“面貌”。有的搓揉宣纸、洒盐、奶、矾等;有的在宣纸上喷洒不同的颜色,五花八门;表现纷繁复杂的社会关系,以抒发内心的情感;有的甚至画出人物比例失衡的作品,来说明人类本身并不像上帝那样完美无缺等等。但是,他们忘记了“以形写神”、“应物,象形是也”,从而导致了对“形”(型)的破坏,否定了“形神兼备”的宗旨,至使中国画特有的民族传统受到了扭曲,反映出已经不是或不完全是眼中所见到的世间之美景。使人感到费解,遭到人们的嘲讽,而作画者则认为这是他们的苦心经营的结果。暂且不论这些绘画思路是否正确,应该批评与否。但是,有一点是值得肯定的,这就是强调了对中国画的主观表现,体现了中国画本质的精神。

总之,要想超越客观局限,唯有笔墨传情,才能“气韵,生动是也”。



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