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大道自然——中国壶王以纯画壶散论(2)

时间:2014-09-25 10:12来源:本站原创 作者:纪良发 点击:

以纯作品 葫壶和

以纯作品 葫壶和
 

一种灵感的召唤

以纯画壶的理想追求是传神、载道。中国画里的“神”是指审美对象内在精神的本质属性和外在神态情状的个性特征以及作者创造艺术形象所注入的主观思想感情。风、清、虚、朗、达、简、远等都是对于神的描述。道的本质是艺术精神,是艺术精神最高的意境。道的直接显露是天籁——一种精神状态。道成就了艺术人生,我们通过宇宙万物运动可以感受到道的存在,通过相对因素的变化:如刚柔、阴阳的变化,能体会到道的特性。以纯画壶就是抓住本质特征,通过创作创造相对因素的不断的对立,然后使之和谐统一。中国画大师们感受到宇宙变化的本质规律,用笔墨结构来追述万物本身的生命变化形式、相对因素的对立统一。这一玄远的追求,它带来的表述形式就不是状物的,不是描绘客观具象东西的,它是旨在破译宇宙深层的“道”,以纯认识道的程度是通过其艺术形式来表现的。尽管玄远,这是以纯画壶的灵魂的东西,是中国画精神。

就像诗人写诗得益于心灵火花的碰撞,以纯画壶亦有一段诗意般的故事。2011年他在一家茶城办《文化繁荣,从我做起诗书画展览》,每每创作到深夜。一天他在喝茶,竟然发见一个小蟋蟀蹦在紫砂壶钮上,向着以“纯吱吱”地鸣叫。在诗人的眼里,这就是一种灵感的召唤。以纯当即画了那把紫砂壶和那只可爱的小蟋蟀。以后,以纯每每作画,都要画上几把紫砂壶。

以纯画的壶不是自然意义上的茶具,那是以纯心中那只满含诗情文气的壶。他笔下的壶形肖、韵足、味醇、象美,藏机锋、重气华。讲究笔墨功力,一笔下去即是书法的笔意又是造型的笔触。几笔过处一只毕肖、唯美的紫砂就跃然纸上。

诗化自然的壶

当以纯把非视觉因素的诗性引到视觉图式中,那图式符号就不是逻辑表达了。诗境一旦融入画境,抽象的心理体验就有了直观的形象演绎。由于诗心的介入,以纯笔下那些寻常的紫砂壶才有了超越自然的意义。

以纯的画,可贵之处在于,能够拨动欣赏者内心的审美情愫,这是文学定力与美学张力使然,亦是心胸、思想、目光使然。

以纯画壶题跋颇有新意。看似随意漫笔,实则深思熟虑。虽然画中题识古已有之,但多是五言、七言之类程式化的诗章,而将哲理、寓言、歌谣式的散文入画,则是以纯画壶的一大特色。他的题识即兴、有趣,内涵深、韵味足。文辞俊朗,文思俏皮,文采隽永,文脉清晰。有的让人忍俊不禁,有的令人深长思之。文、书、画的融合,使以纯的丹青紫砂不仅有了空间的均衡感,意象的可视性,也表达了一种对人文意味的思考,一种可感可知的生命况味。这样的画只有诗人才画得出来,这种亦诗非诗,似文非文的题跋是画意拓展,更是诗意灵性的升华。

以纯的丹青壶只能是以纯式的,他是在画自己的境界和乐趣。他的笔墨是视觉经验的外化,是活的,有生命的程式。他以道家的视野感悟人生。以独特的视角看壶、画壶,从而为中国丹青文化审美体系增加了新元素。


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