当前位置: 首页 > 徽派文化 > 徽派书画 >

王承典人物画欣赏(3)

时间:2015-07-28 10:55来源:文化中国-中国网 作者:王 文 点击:

减笔写意画“简”是形式,“意”是内涵,只有“简”和“意”的完美统一才算得上是好的减笔写意画。承典先生在他的减笔画论中谈到:“减笔画不是随意简化,胡简乱省。是简括凝练,准确自然。”“是以最简单的形式,最省的笔墨,最少的时间,最低的成本,反映最完美的世界、最丰富的生活;是用最小的内涵折射最大的外延”,“减笔画简的是笔,写的是意。什么地方该简,简到什么程度,应当服从意的需要,即笔服从意。”只讲简,没有意的画,不是减笔写意画。他的减笔画理论在自己的创作实践中得到了最大的验证。如他在己丑年创作的《李白醉酒》图,左上角一轮明月彷佛在竹叶中穿行,左下角一坛子老酒倒地,而画中的主人公李太白则全然不顾,坐地举杯邀月。他仰头望月,醉眼朦胧,左手举杯,右手执扇,宽袍大袖和山羊胡须在微风中飘动,似乎正在吟诵“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春……”把诗人借月、独饮、孤寂、高傲等表达得淋漓尽致,读之催人悲怀。画中的月、竹、酒坛略赋色,李白的面部和服饰信手勾划,用廖寥几根洒脱的线条一气呵成,一副完美的减笔写意画就呈现在大家的面前。再如《天天都是好日子》、《清歌一曲怡天真》、《扬州八怪喜相逢》、《群贤毕至》等,都以他简约、流畅、狂放、遒劲的线条,勾画出了多个形态各异、栩栩如生的古典人物,有的带给人们以节日般的欢快,有的给人以久远的学识启迪。总之,他的减笔画不简,笔简意繁,只要你认真的品,总能从中领悟出许多东西,而且每读一次都有一些新的感悟。

 

承典先生的减笔写意画对赋色十分讲究。认为“减笔画与中国画其他画种一样,其构成一是线条,二是色块”。他把线条和色块巧妙运用,相得益彰。如《秋千悠悠荡千秋》、《高山流水觅知音》等,人物用线条勾画,画面多处留白,仅在嘴唇、指甲、仕女长裙上口微露的内衣着一点红,给读者以“万绿丛中一点红”,醒目点睛之感。有的画他就以色块为主,线条副之。如《思》就使用了黄、黑、红三种色块,将月亮赋黄色,作为大的底块,少女仅头部在月中,头发和长长的辫子用焦墨,嘴唇、眉心、辫梢着红色,脸的轮廓、眉毛、眼睛和鼻子用明快的线条轻轻一勾,一个正在低头思故乡的妙龄女郎便跃然纸上。再如《桃花园里春来早》、《雨中行》、《待到重阳节》等作品中的人物、景色他都赋以较大、当然也是较简的各类色块,人物用少量的线条勾划,给人以耳目一新的感受。他的写意花鸟画《硕果》、《君出泥淖而不染》、《寿桃》等,无论是巨制还是小品,都色块浓淡相宜,线条缓急有序,沁透着传统精神与现代意识完美结合的气息。总之,承典先生的画在线条和赋色上都十分讲究,浓妆淡抹总相宜。

画好减笔画,要有一双慧眼,从现实生活中获取创作的源泉和动力。按承典先生的说法就是“要练就一双X光一样的眼睛,透过纷繁的外象,清晰地看见事物美好的本质,准确地抓住最能反映这个本质的载体,用最简练的笔墨表现出来”。他十分注重深入生活,注重写生。如他的《偷得浮生半日闲》,画中的三个南方都市女孩,应属打工一族,星期天在公园一角两个女孩在对弈,一个默默的观棋。双方一个稳操胜券,把头扭向一边,翘着二郎腿,洋洋得意的样子;另一个身体微微前倾,全神贯注棋盘,意欲力挽狂澜。从这幅画中折射出都市打工一族闲暇时间之优哉游哉。《桃花源里春来早》、《梅园春早》是他在云南写生时创作的,真实地反映了少数民族的欢快生活。

 

承典先生十分重视自身的综合修养,认为书和画同源,画与诗相通,画中要有意,没有文化修养是根本做不到的。所以他始终遵循“三分写字、三分画画、四分读书”的理念,广读诗文,攻写书法,为学好中国画,把握用线的稳健、厚重,每天坚持练线。使书、诗、画有机结合,协调发展,这就从根本上提升了画的品味。作品多次应邀参加全国美术、书法展览和各种艺术大展,并获奖,还应邀赴日本、英国、德国、韩国及港澳台办展交流,多件作品被人民大会堂等机构收藏,近年国画作品由国家领导人做礼品馈赠外国元首。

最后祝承典先生创作出更多、更好的作品,奉献给社会、奉献给人民,以无愧于这个伟大的时代。

(王 文)



顶一下
(1)
100%
踩一下
(0)
0%
------分隔线----------------------------
推荐专题 查看更多专题
生存恐慌·最后的老手艺 生存恐慌·最后的老手艺
手艺只是吸附于一定的社会发展阶段,这个道理人人都能感受,但放在身处变革时代的手艺人身上,就多出了一份切肤之痛—
安徽第一状元县——休宁状元汇总介绍 安徽第一状元县——休宁状元汇总介绍
休宁县是“中国第一状元县”, 有着丰富的文化资源。自宋嘉定十年(1217)至清光绪六年(1880),休宁出了19名文武状元,