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皂河龙王庙行宫柳琴戏

时间:2008-03-06 16:47来源:网络收集 作者:佚名 点击:

宿迁皂河龙王庙行宫柳琴戏是流传于苏北地区的地方戏曲剧种,起源于清中前期的“拉魂腔”,至今已有200多年的历史,与泗州戏、淮海戏同出一源,是由原个体演唱“门头词”的“拉魂腔”发展演变而成的戏曲艺术,有着广泛的地域性、民间性、民俗性和艺术性。柳琴戏唱腔优美动听,地方韵味浓厚,语言表达生动形象,特别是有各种花腔和尾音音高八度的唱调,灵活多变、自成一体。

从“拉魂腔”到“柳琴戏”

龙王庙行宫柳琴戏的流传,得益于历代民间艺人的“口授心传”,从艺人们三三两两走村串户“唱门头”的演唱形式逐步发展成地方戏曲。

相传,清中前期,皂河地区的民间艺人常以家族为单位,在街头、巷尾演唱“拉魂腔”小调,以赚取粮食和衣物养家糊口,众多班子里唯有“刘家班”最受欢迎。随着“拉魂腔”的传承和发展,刘家班逐渐由家族式演唱形式发展为收徒弟、带学员的集团性演出模式,表演上也由单纯个人演唱发展为使用道具表演连台本剧。

清康熙、乾隆皇帝六下江南驻跸皂河龙王庙,刘家班曾作为地方戏在龙王庙内戏楼上为皇帝表演,独具特色的“拉魂腔”,乾隆皇帝很是欣赏,赏银百两。至此,刘家班就定点于龙王庙戏楼常年演唱。后来,刘家班传人刘小顶根据“拉魂腔”伴奏乐器“柳叶琴”的名称,将“拉魂腔”定名为“柳琴戏”。清末明初1876至1942年,以刘小顶为首的“刘家班”,以宋德胜为首的“宋家班”,和以尹作春为首的“尹家班”的演出已在宿迁及周边地区广为流传。

新中国成立后,1954年皂河成立国营柳琴戏剧团,并吸取了京剧表演的特点,配以灯光、布景及表演道具,扩大乐队规模,将柳琴戏正式搬上舞台,使这一地方戏曲剧种走上正规的发展之路。上世纪70年代,皂河柳琴戏的发展进入鼎盛时期,柳琴戏由原来的只演古装戏,发展到演出现代戏,演员也从原来的30多人发展到50多人,排演了30多个时装戏,在附近安徽、河南和本市内上演500多场,深受广大群众欢迎。

“不听拉魂腔,吃饭也不香”

柳琴戏是由单纯的个体演唱发展起来的地方戏曲剧种,属于板腔体但没有发展成为完整的板腔体系。男角唱腔高亢激昂、热情奔放,女角唱法发音甜美、行腔抒情,有消魂之惑。当地俗语说“不听拉魂腔,吃饭也不香”“一听柳叶琴,绣楼小姐要跳墙”。

龙王庙行宫柳琴戏是在特定的历史背景下形成的一种地方戏曲剧种,经过两百多年来的传承和发展,已形成苏北地区群众较为喜爱的一种地方戏。柳琴戏采用本地方言演唱,乡土气息浓厚、语言朴实易懂,唱、念、做、打,吸取了京剧、吕剧、黄梅戏的精华,具有较好的观赏性和艺术性。上世纪90年代末,龙王庙行宫为保护这一文化遗产历史,成立了龙王庙行宫柳琴戏剧团,重新让柳琴戏在龙王庙古戏楼上定点演出,使柳琴戏得到了较好的传承和发展。

但随着电视、电影的普及,皂河柳琴戏渐渐失去了观众、失去了市场,演出团队由原来的国营50多人降到现在的10来人(临时组织),而且演员年龄偏大。年轻人不愿学习,柳琴戏剧团没有资金排戏,现濒临失传。目前,皂河龙王庙行宫柳琴戏已经被列入省级非物质文化遗产保护项目,它在某种程度上见证了我国民间文化的演变和发展过程,抢救和保护皂河龙王庙行宫柳琴戏具有较高的历史价值、科学价值和艺术价值。

 



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